"Весна" Боттичелли
Один из самых известных художников эпохи Раннего Возрождения во Флоренции, Сандро Боттичелли, представляет своими работами совершенно уникальное искусство. Это то искусство, в которое хочется вглядываться: изучать движение кисти мастера, смотреть на линии и цвета, изучать композицию и подмечать детали.
Художественному искусству Боттичелли обучался у самого Фра Филиппо Липпи — одного из виднейших художников во Флоренции. Очень важной вехой в карьере становится его сближение с семьей Медичи, которые были известными меценатами самых выдающихся архитекторов и художников Флоренции. Будучи у власти и имея возможность делать крупные заказы, Медичи, таким образом, поспособствовали расцвету Флорентийского искусства и искусства вообще.
Творчество Боттичелли неотрывно связано с обращением к античным сценам и использованием «мифологической композиции». Работая в данном контексте, Боттичелли отдает важное место образу Венеры, как символу любви и высшему духовному началу. Это не случайно: существует две работы, ставшие знаковыми в обращении к мотивам античного мифа — это картины «Весна» и «Рождение Венеры» — они построены вокруг чудесного явления, недоступного для взгляда обычного человека.
Мы рассмотрим одну из них. «Весна», известная как «Примавера» (от ит. «Primavera»), написана Сандро Боттичелли между 1475 и 1480 годом.
Эта удивительная с точки зрения мастерства и красоты картина в наши дни несомненно может быть названа «визитной карточкой» художника, ну, или одной из. Место действия картины - царство Флоры (Весны). Мы можем понять это по россыпи цветов на лужайке и границам этого «мира», апельсиновым деревьям по краям полотна. Фигуры, изображенные на картине, образуют собой единую композицию. Они ритмичны и статичны одновременно — в этом и есть магия кисти великого мастера.
Кто именно находится на полотне?
Действие картины разворачивается справа налево, именно поэтому мы будем «читать» ее таким образом. Справа холодный ветер Зефир, считающийся у греков одним из самых сильных и стремительных ветров, преследует полупрозрачную нимфу Хлорис — нимфу весны, цветов и полевых плодов.
От их союза появляется Флора, римская богиня весны, девушка в летящем цветочном одеянии с венком на голове. Она представляет собой «трансформацию» Хлорис, что можно заметить по одинаковому расположению ног девушек.
Центральной фигурой полотна является Венера. Видно, что Боттичелли не только ставит ее в центр, но и делает на ней дополнительный акцент: сзади нее мы можем увидеть полукруглую арку, будто бы сплетенную из ветвей. Интересным является тот факт, что прототипом образа Венеры в работах художника является его возлюбленная Симонетта Веспуччи, получившая во Флоренции за свою красоту прозвище «Несравненная» и «Прекрасная Симонетта».
Над ней парит Амур с повязкой на глазах, целящийся стрелой в трех Граций. Три Грации, олицетворяющие радостное и вечно юное начало жизни, исполняют свой танец.
Завершает череду образов Меркурий, который поднятой рукой отгоняет облака.
На какие детали следует обратить внимание?
Все фигуры будто «подвешены» в воздухе — хоть их стопы касаются земли, они остаются невесомыми. Более того, фигуры также можно назвать бестелесными — полупрозрачные, они явились на картину из другого мира, оставляя нас в роли наблюдателя. Величайшее мастерство мастера мы видим и в деталях: динамичное благодаря драпировкам и фактуре одеяние Зефира, «летящие» складки платья Хлорис и Граций, волнообразные «переливы» ткани Флоры. В картине много невесомого и воздушного.
Отдельно стоит обратить внимание на жесты, по которым можно сгруппировать персонажей. В первой группе окажутся Зефир, Хлорис, Флора и три Грации — они связаны между собой зеркальными жестами; ко второй группе мы отнесем Меркурия и Венеру — их жесты практически одинаковы, и, если посмотреть на картину в целом, можно сказать, что они являются некоторыми ритмичными акцентами, «паузами» между динамичными движениями персонажей из первой группы.
Известная во всем мире картина находится в галерее Уффици, во Флоренции. Посмотреть на такое искусство вживую, значит прикоснуться к вечному.