Поп-арт: гимн бунтарей
Контрастно-яркие цвета, трафаретная раскраска, комиксовые истории. Какие образы проносятся в голове при прочтении этих слов? Наверняка перед глазами встают броские цветные картинки, не слишком серьезные, возможно смешные или даже глупые, но при этом понятные. Всеми этими словами можно охарактеризовать работы представителей современного направления искусства, поп-арта. На первый взгляд, кажется удивительным, что пестрый, рекламный, нарушающий все каноны художественный стиль появился в стране консерваторов, особенно почитающих вековые традиции и не привыкших к излишнему проявлению эмоций. Но это действительно так: именно в Великобритании в середине 50-х годов зародился поп-арт.
Впервые работы британских поп-артистов были представлены в 1956 году в Лондоне на выставке «Это — завтра». Ее устроили художники «Независимой группы» — Ричард Гамильтон, Найджел Хендерсон, Джон Макхейл, Эдуардо Паолоцци.
Представители поп-арта первыми обратились к обычной публике, среднему классу. Первая Мировая Война не только нанесла огромный урон Великобритании, но и пошатнула существующую ранее систему разделения общества на господ и их прислугу. Веками находившиеся в подвалах шикарных особняков и в крошечных домах горничные, дворецкие, лакеи, кухарки, садоводы и работники ферм осознали, что и они имеют право на лучшую жизнь. Британская аристократия начала угасать, а на смену ей пришел новый слой общества – средний класс. Такие вещи как образование, наука, театры, выставки перестали быть привилегией лордов и леди и ушли в массы.
Поп-артисты первыми осознали, что время для изображения чего-то возвышенного и относящегося к малой социальной группе закончилось, настал период показывать жизнь, знакомую большему количеству людей. Именно поэтому представители поп-арта начали изображать повседневность понятную публике улиц. Они не стали использовать в своих работах образный язык и различные символы, которые нужно было истолковывать, а почерпнули вдохновение в обыденности и взяли в основу своих сюжетов бытовые вещи, всем понятные и знакомые. Художники видели прекрасное в предметах массового потребления, и, изображая их на своих картинах, они все больше и больше стирали грань между высокой и низкой культурой. Искусство расширило свои границы, оно стало равным и узнаваемым для всех. Поп-артисты иллюстрировали эстетику потребления и массового общества, в их работах можно было увидеть все, что являлось частью повседневной жизни: от банки супа до рекламного плаката.
Однако остается вопрос: почему же такое своенравное и необычное направление искусства получило толчок к развитию именно в Великобритании? Ответ незамысловат. Долгие годы послевоенная жизнь представляла собой строгую экономию, уныние и серость. Наверное, людям того времени казалось, что в их жизнях совсем не осталось места для радости. В эти же дни за океаном процветали Соединенные Штаты Америки, которым война не нанесла такого серьезного ущерба, как Британии. В США быстрее развивалось производство, формировалась новая потребительская культура. Жизнь играла яркими красками на многочисленных товарах и пела веселыми песнями в голливудских фильмах о беззаботной любви. Молодым британским художникам нравились новые веяния, они с оптимизмом смотрели на все то, что предлагал Новый Свет. Кроме того стоит отметить, что реклама американских товаров появилась в Британии раньше, чем сами товары. Художники видели, что язык культуры массового производства универсален, он прост и понятен каждому. Будущих поп-артистов вдохновляли новые техники, яркие цвета, возможность по-разному выражать себя и использовать для этого не только краски и кисти, но и множество других инструментов. Все, что попадалось под руку, могло превратиться в произведение искусства.
Одним из первых представителей британского поп-арта стал Ричард Гамильтон. Он является создателем одной из наиболее известных работ раннего поп-арта: «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?».
Кроме того Ричард Гамильтон дал исчерпывающее определение направлению: «Поп-арт это – популярное, преходящее, расходное, недорогое, серийное, молодое, остроумное, бесполезное, гламурное, а также Большой Бизнес».
Художник знаменит своими иллюстрациями к роману Джеймса Джойса «Улисс», а также обложкой «Белого альбома» легендарных The Beatles.
Так что же такое поп-арт? Баловство, бунтарство, глупость или новое прочтение повседневности? Пожалуй, всему этому есть место в работах дерзких, увлеченных британских художников 50-х годов XX века, открывающих для себя новый мир и желающих не только показать его понятным каждому, но и сделать таковым. Поп-арт – про простоту. Он призывает не относиться к жизни слишком серьезно, но в то же время показывает, что повседневная человеческая жизнь – тоже искусство, понятное и простое, но от того не менее прекрасное и заслуживающее внимания.
