Жизнь и творчество Пабло Пикассо

"Если ты изберешь путь солдата, быть тебе генералом, если захочешь быть монахом, станешь папой, -– говорила мне мать. Но я избрал путь художника и стал Пикассо". Он стал Пикассо -– одним из самых известных и узнаваемых личностей ХХ века, уже при жизни будучи влиятельным художником, чьи работы уходят из-под молотка аукционов за миллионы долларов. Он стал человеком, изменившим искусство как своего времени, так и современности.

Пабло Пикассо родился в семье художника Хосе Руиса Бласко и его жены Марии Пикассо. При крещении он получил полное имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Позднее он выберет лаконичную и запоминающуюся фамилию со стороны матери, нежели довольно распространенную фамилию отца, и не прогадает.

Согласно легенде, его первым словом было "piz", его детская попытка сказать "lápiz" (в переводе с испанского "карандаш"). Пикассо с раннего детства начинает увлекаться живописью, и в этом ему помогает его отец, учитель рисования. Первой серьезной работой Пабло считается "Жёлтый пикадор", которую он написал в 8 лет.

В 1895 году, когда Пикассо было 14 лет, его семья переехала в Барселону, где он поступил в престижную Школу Изящных Искусств. В школу, как правило, принимались студенты старше него, но на вступительных экзаменах Пикассо был настолько экстраординарным, что ради него сделали исключение.

Осенью 1897 года Пабло отправился в Мадрид и поступил в Королевскую академию Сан-Фернандо. Но, считая преподавание там скучным, он все чаще зарисовывал жизнь вокруг себя, в кафе, на улицах. Часто он посещал музей Прадо, где открыл для себя испанскую живопись.

В 1899 году Пикассо вернулся в Барселону и вошел в общество интеллектуалов и художников, которые часто собирались в кафе "El Quatre Gats" ("Четыре кошки"). Вдохновлённый анархистами и радикалами, которых он встретил там, Пикассо решительно отказался от классических методов и начал экспериментировать в стилях и техниках. На тот момент близким другом Пикассо был Карлос Касагемас. Будучи эмоциональным и вспыльчивым человеком, он не пережил неразделённую любовь и застрелился. Самоубийство друга и чувство вины (Пикассо считал, что мог предотвратить случившееся, не пустив Карлоса в Париж одного) сильно повлияли на художника. Он напишет несколько картин на смерть Касагемаса; также в некоторых работах на отвлечённые темы в лицах героев можно узнать черты Карлоса.

На рубеже ХХ-го века Пикассо переехал в Париж, чтобы открыть свою собственную студию. Одинокий и глубоко подавленный смертью своего близкого друга, он писал сцены бедности и страданий, изображая нищих, проституток и слепых. Так как он писал почти исключительно в оттенках синего, впоследствии этот период назовут Голубым ("Жизнь", "Любительница абсента", "Старый гитарист").

Многие называют картину «Девочка на шаре» переходной от Голубого периода к Розовому. Путешествующий цирк и его бродячие артисты стали основными героями картин. Пикассо импонировала идея блуждающих, «без корней» исполнителей; в ней он видел роль художников в современном мире. Тона на картинах постепенно стали теплее, а формы – более скульптурными и объемными («Семья акробатов с обезьянкой», «Мальчик с трубкой»)

Вдохновившись неглубоким пространством картин Сезанна, африканскими скульптурами и ритуальными масками парижского Этнографического музея, Пикассо вместе со своим другом Жоржем Браком создает кубизм ("Авиньонские девицы").

На картинах в стиле кубизма объекты разбиваются на части и собираются заново в абстрактной форме, выделяя их геометрические формы и одновременно изображая их с разных точек зрения, показывая несколько взглядов на объект на одном холсте. В некоторых работах полностью пропадает конкретность форм и перспектива, как в картине "Аккордеонист" (1911), и тогда они с Жоржем используют предметы – обои, куски газет, спичечные коробки. Так появляется синтетический кубизм.

С началом Первой Мировой Войны тесное общение художников завершилось, хотя приёмы кубизма Пикассо будет использовать ещё некоторое время.

Дружба с поэтом Сати привела Пикассо к сотрудничеству с Русским балетом С. Дягилева и работе над костюмами и декорациями для 6 постановок. Во время подготовки к балету "Парад" Пабло знакомится с танцовщицей Ольгой Хохловой, своей будущей женой; позднее у них родится ребёнок Пауло.

Работы Пикассо между 1918 и 1927 годами называют "Классическим периодом", его возвращение к реализму, когда прежде в его карьере доминировали эксперименты. Он снова сконцентрировался на изображении реальности. ("Две женщины, бегущие по пляжу" , 1922; "Флейта Пана", 1923).

С 1927 года Пикассо втянулся в новое философско-культурное движение, известное как сюрреализм. Многочисленные вариации на тему купальщиков с их агрессивно-сексуальными и искажёнными формами ясно показывают влияние сюрреализма. Пикассо пишет много натюрмортов и портретов девушек; примерно в это время его музой становится Мария-Тереза Вальтер. Он изображает её с книгой, отдыхающей, спящей, используя насыщенные цвета и плавные мягкие линии ("Сон", "Обнажённая, зелёные листья и бюст", "Отдых").

Самая известная сюрреалистическая картина – "Герника" – была написана в 1937 году во время гражданской войны в Испании. После того, как фашистские самолёты нанесли удар с воздуха на баскский город Герника 26 апреля 1937 года, Пикассо, возмущённый бесчеловечностью войны, нарисовал это произведение искусства.

Работа выдержана в стиле кубизма и сюрреализма в монохромных тонах на полотне огромных размеров (3,49 м x 7,77 м). Взгляд зрителя мечется в поисках спокойствия и свободного пространства, но видит только рыдающую мать с мёртвым ребёнком; мужчину, лежащего на земле, который не в силах помочь – его тело, как и меч, разбито; женщину, которая хочет спастись, но её нога будто увязла на месте; фигуру жертвы, сгорающую в языках пламени. Освещает фигуры уличный фонарь с острыми лучами как репрезентация технического прогресса, который отчасти привёл к войне. Женщина из окна протягивает лампу, но разве она сможет действительно привнести свет в картину? Большую сумбурность и динамику придают ржущий конь, поражённый пикой, и бык; многие узнают в них символы националистов во главе с Франко и Испании, страны корриды, соответственно. Между животными можно заметить небольшую птичку, которая стремится избежать смерти.

Даже не углубляясь в символизм и политический контекст картины можно почувствовать весь ужас и бессмысленность войны, поэтому эта работа заслуженно считается шедевром антивоенного искусства.

Война оказала большое влияние на художника – на своих полотнах он изображал мрачные натюрморты с бычьими головами и плачущих женщин («Плачущая женщина»). Необычные, ненатуральные формы сюрреализма очень хорошо передают сложные чувства, оставшиеся после войны. Пикассо всё больше использует тёмные цвета, мрачность которых не затрагивает только портреты его детей. После Второй Мировой Войны художник стал более открытым политиком, вступив в Коммунистическую партию. Он был дважды удостоен Международной Ленинской премии мира (в 1950 году, а затем в 1961 году). В 1949 году он сделал серию литографий с изображением голубей, которые стали символом движения за мир.

После войны Пикассо сближается с Франсуазой Жило, и у них рождается двое детей. Литографии его работ продаются по всему миру, принося художнику немалый доход и известность. Осенью 1947 года он увлекается ремеслом и создает керамику и скульптуры ("Коза", 1950; "Обезьяна с малышом", 1952). В 1954 году Пикассо пишет серию портретов «Сильветт», изображая Сильветт Давид в разных техниках и палитрах.

Последние годы творчества были неоднозначными, он много писал свою вторую жену Жаклин Рок, минотавров и мушкетёров, вдохновлялся творчеством других художников – Веласкесом, Мане, Делакруа и переписывал некоторые их картины по-своему ("Жаклин с цветами", "Вакханалия").

Пикассо умер 8 апреля 1973 года от сердечной недостаточности в возрасте 91 года в Мужене, Франция. Он оставил после себя огромное наследие и стал одним из самых влиятельных художников ХХ века. Пикассо не только изменил угол зрения на привычные предметы, используя кубизм и сюрреализм; он изменил взгляд людей на искусство и мир.