Ни для кого не секрет, что Франция славится не только своими гастрономическими изысками и великими мыслителями. Французская мода – вот, что нас будоражит уже многие десятилетия. Предлагаю сегодня познакомиться поближе с несколькими именитыми французскими кутюрье и их достижениями.
Поль Пуарэ
Давайте вернёмся в начало ХХ века. Попробуйте представить себе женщину того времени. Скорее всего она носит длинное платье и вычурную шляпку, а её талия туго затянута корсетом. Вокруг неё множество девушек точно в таких же платьях и шляпках, и отличают их разве что изысканность декора и стоимость материалов.
Но не все считали, что красоту женского тела стоит подчёркивать именно так. Поль Пуарэ был одним из первых великих французских кутюрье, он учился у гениев своего времени – Жака Дусе и Чарльза Фредерика Ворта. Только вот его видение красоты отличалось от общепринятого: если Дусе и Ворт стремились создать ярко выраженный силуэт песочных часов, то Пуарэ хотел перенести линию талии выше и вовсе отказаться от корсета.
Такое понимание эстетики было не беспочвенным: вы можете заметить, что многие модели Поля Пуарэ будто вдохновлены античными статуями. Об этом свидетельствуют и обилие драпировок, и более свободный фасон платьев. В одежде от Поля Пуарэ женщина была лёгкой, её не сковывал жёсткий корсет, а шея не болела от тяжёлой шляпы. Следовательно, её движения были мягче, а сама она более притягательной.
Ещё одним источником вдохновения для Поля Пуарэ являлась культура Востока. Он настолько был ею покорён, что облачил самых смелых европейских девушек в шаровары, за что был предан анафеме Папой Римским.
Вы, возможно, задаётесь вопросом: а куда можно было надеть такой необычный для того времени наряд? Ведь театр или салон – не совсем подходящие места для подобных изысков. Ответ достаточно прост: Поль Пуарэ обожал устраивать званые вечера. Как-то он провёл грандиозный праздник «1002-я ночь», где сам стал султаном, а его жена шахиней.
К сожалению, после Первой Мировой Войны роскошные наряды от Поля Пуарэ потеряли свою актуальность. Он не мог признать, что перестал быть востребованным и всячески пытался вернуть былую популярность. Его попытки привели лишь к огромным долгам, а на устах всего высшего общества появились новые имена.
Что почитать: Поль Пуарэ «Одевая эпоху»
Эльза Скиапарелли
Несомненно, Поль Пуарэ значительно повлиял на моду начала ХХ века. И, конечно, у него были последователи. Одной из них была итальянка Эльза Скиапарелли, чьё восхищение знаменитым кутюрье переросло в итоге в крепкую дружбу. Наследие Пуарэ прослеживается и в отсутствии корсетов, и в обилии драпировок, и в создании провокационных моделей. Но это отнюдь не значит, что одежда от Скиапарелли не является самодостаточной.
Карьера Эльзы Скиапарелли началась в какой-то степени со случайности. Её подруга пришла на встречу в свитере, и Скиапарелли им заинтересовалась. Как оказалось, такие свитера вязала её соседка, иммигрантка из Армении. Организовав всю армянскую диаспору, Эльза Скиапарелли создала свою первую коллекцию свитеров с различными узорами, в том числе, с имитацией банта блузы и омарами.
Сюрреалистка мира моды – вот как называли Эльзу Скиапарелли. Её дружба с художниками-дадаистами и такими личностями, как Сальвадор Дали, Жан Кокто и Эльза Триоле (младшая сестра Лили Брик), накладывает отпечаток на все творчество кутюрье. Чего стоит знаменитое платье с омаром, созданное совместно с Сальвадором Дали. Омар считается символом сексуальности, что уже достаточно провокационно, но, чтобы картина была полной, Дали предлагал ещё и капнуть на платье майонезом.
Ещё одна прекрасная совместная работа Сальвадора Дали и Эльзы Скиапарелли – платье-скелет. Как вы видите, женщины имели возможность носить не просто вечернее платье, но целое произведение искусства.
Эльза Скиапарелли привнесла многое в моду своего времени: она сделала молнию и пуговицы самостоятельными декоративными элементами (ранее все застёжки старались спрятать), ввела ярко-розовый цвет в женский гардероб (оттенок shoking pink являлся её фирменным), да и в целом, сделала женский образ ещё более свободным от стереотипов. После Второй Мировой Войны модный дом Скиапарелли просуществовал недолго, однако, созданные в тот период модели были великолепны.
Что почитать: Эльза Скиапарелли «Моя шокирующая жизнь»
Коко Шанель
Главной соперницей Эльзы Скиапарелли была всем известная Коко Шанель. Но, в отличие от итальянской аристократки, она придерживалась позиции «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь».
Своё детство Шанель провела в сиротском приюте в окружении монахинь. Там она освоила базовые навыки шитья, а также почерпнула многое, что в будущем отразилось на её коллекциях. Существует даже версия, что логотип бренда был создан под впечатлением от витражей часовни в приюте.
В период после Первой мировой Войны мода требовала кардинальных перемен. Многие женщины пошли работать, они нуждались в красивой и удобной одежде. И Шанель сделала лучшее, что могла – адаптировала мужскую моду для женщин. Например, вдохновившись моряками на Французской Ривьере, Коко одела девушек в бретонки (по-нашему, тельняшки) и широкие брюки.
Ещё одна потрясающая находка Шанель – твид. До создания её твидовых костюмов эта ткань была привилегией мужчин, в том числе английских аристократов. Возможно, увлечённость Коко этим материалом была связана с её романом со вторым герцогом Вестминстерским?
Если мы говорим о Шанель, то как же не упомянуть самое знаменитое её творение – маленькое чёрное платье.
Этот предмет гардероба нельзя назвать новаторским, ведь и подобный фасон существовал до Шанель, и чёрный цвет аристократы носили задолго до начала ХХ века. Однако, Коко Шанель удалось убедить буржуазию своего времени, что такое платье – это символ силы и независимости. Что платье подобное наряду гувернантки может быть элегантным и подойти даме из высшего общества.
Время Второй Мировой Войны будет очень тяжёлым для модного дома Шанель. Но через какое-то время всё вернётся на круги своя, и даже обвинение в шпионаже не сможет помешать Шанель вернуться в работу. И из всех рассмотренных нами сегодня брендов именно Chanel не потеряет актуальности до сегодняшнего дня. Ведь Коко Шанель действительно была гением своего времени, несмотря на то, что некоторые не воспринимали её всерьёз.
