Комедия дель арте
Сценическое искусство Италии у многих ассоциируется с оперой и вокалом бельканто. А вот о таком ярком жанре итальянского театра, как комедия дель арте, многие слышат впервые. Мы хотим поближе познакомить вас с этим прекрасным, традиционным и поистине итальянским сценическим искусством, ставшим прародителем французской пантомимы и сотни лет вдохновляющим мир на создание самых различных персонажей — от Буратино до Харли Квин и, конечно же, Джокера.
Комедия дель арте (COMMEDIA DELL’ARTE с ит.) или комедия масок — вид площадного итальянского театра в основе которого лежит импровизация. Этот театральный жанр возник в середине XVI века и всегда считался одним из самых сложных. Ведь помимо постоянной готовности подхватить партнера в устной импровизации, артист должен был обладать акробатическими навыками, владеть игрой на музыкальных инструментах, иметь слух, быть начитанным (чтобы ловко вплетать цитаты из нашумевших книг и злободневных газет в речь своего персонажа), а также постоянно совершенствовать и оттачивать выразительность жестов, присущих своему герою.
Арлекин, Пьеро, Труффальдино — все эти имена вы наверняка слышали много раз. И все они — герои Комедии Дель Арте. Каждый персонаж обладал одним основным костюмом, индивидуальным набором жестов и ярко выраженными чертами характера.
Фабула истории, разыгрываемая перед зрителями, всегда была одинакова: пара влюблённых хочет быть вместе, чему мешают старики и власть держащие маски — Маски Господ
(Панталоне, Капитан, Доктор), а Маски Слуг (Арлекин, Коломбина, Труффальдино), наоборот, всячески способствуют любви двух основных персонажей.
Если вы думаете, что спектакли были похожи и быстро надоедали — это не так! Импровизация актеров внутри самого представления могла завести сюжет в совершенно непредсказуемую сторону, поэтому каждый спектакль был непохож на предыдущий.
Лучшие шутки и импровизации (именуемые “Лацци”) оставлялись и совершенствовались, ненужное убиралось — в этом и заключалась основная прелесть и сложность жанра комедии дель арте или комедии масок.
__________________
Почему маски и как они вообще связаны? Всё очень просто!
Действительно, каждый герой комедии дель арте носил маску с характерной гримасой, закрывающую верхнюю часть лица.
«Маски Господ» были подкреплены преувеличенными деталями в виде большого крючковатого носа или массивного лба с морщинами, накладными животами, очками, усами и так далее. Арлекину же была присуща маска либо закрывающая исключительно область глаз
(что позволяло использовать мимику более активно, чем другим героям), либо с ярко выраженной улыбкой, передающая нахальство и задор этого персонажа. Влюблённые, как ни странно, были единственными персонажами без масок.
Спустя какое-то время, Арлекин стал ведущей фигурой, двигающей действие. Сам характер персонажа позволял создавать больше ярких и запоминающихся импровизаций. Рамок в поведении Арлекина практически не было и зачастую актёр, исполняющий эту роль, мог нарочно использовать деревенский диалект или словечки, употребляемые в отдалённых частях Италии.
Комедия дель арте пользовалась успехом у всех слоёв населения и в скором времени из площадного театра превратилась в жанр, для которого начали писать пьесы лучшие драматурги Италии и всего мира. Даже «12 Ночь» Уильяма Шекспира была написана и вдохновлена комедией дель арте, не говоря о «Женитьбе Фигаро» Бомарше, «Слуге Двух Господ» Карло Гольдони и выдающейся пьесе его соперника по перу, Карло Гоцци, «Принцессе Турандот».
Пьесы и истории, где необразованный, бедный, прибывший из итальянской глубинки, слуга мог проучить богатого и властного хозяина и обмануть саму Смерть, взбудоражили сознание людей в XVI веке. Это было смело даже для Италии. Но великолепное и высокое мастерство актёров, исполняющих роли, яркие костюмы и разные истории, разыгрываемые одними и теми же, полюбившимися персонажами, позволили комедии дель арте стать вспышкой, вдохновившей мир на создание множества прекрасных произведений - от литературы, до музыки и живописи, не говоря уже о персонажах современного кинематографа.
Сейчас комедию дель арте принято считать умершим жанром. Рассвет и закат жанр пережил в период с XVI по XVIII вв., заполонив в своё время всю Италию. Но не стоит расстраиваться, многие современные театральные режиссеры до сих пор ставят пьесы комедии дель арте, основываясь на прекрасном опыте прошлого и совмещая это с возможностями настоящего.
Такие спектакли периодически бывают в Миланском театре Piccolo Teatro di Milano, основанном Джорджо Стрелером. Элементы комедии дель арте часто встречаются в представлениях Цирка Дю Солей, спектаклях Театров Кукол. А также театральная итальянская актриса Клаудиа Контин, известная как первая в мире женщина Арлекин, даёт спектакли по всему миру, на которые безусловно можно попасть.
Но особый шарм — застать такое представление на улице, во время путешествия. Прогуливаясь вечером по маленькому незнакомому итальянскому городу повернуть в маленький итальянский дворик с вымощенными дорожками, и совершенно случайно увидеть волшебное выступление уличных артистов, вдохновлённое зачастую именно комедией масок, которую Итальянцы любят и чтят до сих пор, считая её и, конечно же, Арлекина настоящими символами итальянского театра.
