Одна из первых ассоциаций, которая появляется при упоминании Португалии — это невероятный внешний вид зданий. Знаменитая плитка под названием азулежу фигурирует в сотнях Instagram-аккаунтов, а программы о путешествиях слагают невероятные сюжеты о красоте португальских изразцов. Удивительно, но в азулежу можно «одеть» не только дома, но и нас с вами. Предлагаем вам разобраться в этом вопросе поподробнее.
_______________
Азулежу — это глиняная глазированная плитка квадратной формы, которая используется для дизайна экстерьера и интерьера зданий. Хоть изначально азулежу была привилегией, в XIX веке она стала общественным достоянием. Её доступность позволила украсить не только дворцы и храмы: в Португалии изразцами уже многие века украшают номера отелей, монастыри, городские ворота, музеи и даже метро.
Цвета, используемые для создания азулежу, весьма разнообразны и отражают моду того или иного времени. Мы можем встретить как приглушённые оттенки эпохи рококо в Национальном дворце Келуш, так и классическое бело-синее сочетание на стене Церкви кармелитов в Порту.
Рисунок, изображённый на плитке — это опять же вопрос моды и общественных установок. Под влиянием арабской культуры на изразцах долго время превалировали геометрические и растительные принты. Под влиянием итальянской культуры появились сюжетные изображения, в том числе сцены из мифов и библейские сюжеты. Постепенно панно стали более светскими: на них начали изображать сцены из жизни города, а также исторические события.
Сегодня мы обратим наше внимание на те коллекции модных домов с мировым именем, которые напоминают нам о красоте этой старинной техники создания изразцов.
_______________
Just Cavalli SS 2013
Роберто Кавалли славится своим вычурным дизайном: вензеля, росписи, золото — всё это присутствует в его работе и является авторским взглядом на красоту. Неудивительно, что в путешествии по Средиземному морю его привлекли витиеватые узоры майолики. Они украсили в коллекции и футболки, и жакеты, и платья, и леггинсы. Нравится вам роскошь от Кавалли или нет, невозможно не согласиться, что эти наряды навевают мысли о теплых вечерах с бокалом белого вина где-нибудь на набережной Порту, когда в воздухе витает запах океана, а тело полностью расслаблено.
Valentino FW 2013-2014
Вдохновением для этой коллекции модного дома Valentino послужила картина Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой». Самой главной деталью каждого образа было девичье лицо, от которого не отвлекало ни одно украшение. Максимум мы видим отложные белоснежные воротнички с причудливыми узорами и аккуратные жемчужные колье, которые нисколько не конфликтуют с девичьей красотой. В коллекции были использованы несколько основных цветов, в том числе белый и насыщенный синий. Некоторые платья в этих оттенках выглядят достаточно абстрактно, но несколько моделей демонстрируют вышивку, которая с лёгкостью могла бы украсить улицы Лиссабона.
Dolce&Gabbana pre-fall 2015
Dolce&Gabbana, конечно, не воспевают культуру Португалии — они воспевают ремёсла своей родной Италии. Коллекции с узорами сицилийской майолики появлялись в бутиках не раз, так как клиенты с удовольствием носят на летних курортах хлопковые сарафаны, шёлковые платки и роскошно украшенные аксессуары этой серии. Но вот интересный факт: техника создания итальянской майолики использовалась для создания португальских азулежу. Эти два вида изразцов связаны родственными узами покрепче, чем итальянское и петровское барокко. Модели 2015 года больше других ассоциируются с узорами азулежу благодаря своей цветовой гамме.
Simone Rocha SS 2020
В своей весенне-летней коллекции сезона 2020 Simone Rocha обратились к старинной рождественской традиции родом из Ирландии, празднованию Дня Святого Стефана (он же День Крапивника). 26 декабря некоторые ирландцы облачаются в пёстрые костюмы, маски и солому и ходят по домам, собирая деньги на благотворительность или общественно-важные проекты. Simone Rocha сфокусировались не на нарядах просящих, а на обстановке ирландского дома: в одежде присутствуют узоры словно со скатертей или занавесок, а самые яркие модели — те, которые имитируют бело-синюю роспись фарфора. Но я, конечно, вижу здесь не только фарфор. Ведь мне не одной напоминают эти принты изразцы азулежу?
Для всех тех, кто хочет поближе познакомиться с техникой создания и историей азулежу, существует Национальный музей азулежу в Лиссабоне, где находятся экспонаты разных лет от XV века до наших дней. Одним из самых ценных экспонатов считается панно, изображающее Лиссабон до землетрясения 1755 года.
